纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。
2019年，纪录片进入“网生”探索更大表意空间 [1]。2024年5月，国家广播电视总局发布《2023年全国广播电视行业统计公报》，显示：2023年全国制作电视纪录片7.31万小时，播出时间90.67万小时，同比增长14.28% [7]。
2025-08-04，国家统计局消息：2024年生产故事影片612部，科教、纪录、动画和特种影片261部。 [22]2025年5月，《2024年全国广播电视行业统计公报》显示：2024年全国制作电视纪录片7.01万小时。 [23]
- 中文名
- 纪录片
- 外文名
- Documentary
- 本 质
- 以真实生活为创作素材
- 核 心
- 真实
相关流派
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纪录片美学观的奠基者：吉加·维尔托夫、罗伯特·弗拉哈迪。其中吉加·维尔托夫开创了“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚至反对带有表演的影片。而罗伯特·弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后由现代文明重返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他们的风格却迥异，这也成为日后纪录片流派纷争的源头。
50年代的纪录电影运动：五十年代末开始的纪录电影创作潮流实际上由两大纪录电影运动组成，他们分别是法国导演让·鲁什为代表的“真实电影”运动以及由美国梅索斯兄弟（作品：《推销员》）代表的“直接电影”运动。真实电影为参与式电影，允许导演介入到纪录片的拍摄过程中，煽动其中一些剧情的发展。直接电影为观察式电影，力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。
词语区别
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记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。
“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。
“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。
记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。
历史
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世界纪录片发展历程
- **早期探索阶段（19世纪末-20世纪20年代）**
- 2025-08-04，L.卢米埃尔在巴黎公映了《工厂的大门》《火车进站》《婴儿的午餐》等12部实验性影片，这些影片记录了真实的生活景象，代表了早期纪录片的作品。
- 19世纪90年代末期，电影开始被运用于新闻报道，涵盖了沙皇加冕、英国国王出席奥林匹克开幕式等新闻事件，成为早期纪录片的主要题材。
- 1922年，美国导演罗伯特·弗莱厄蒂推出了《北方的纳努克》，这是一部基于个人观察的爱斯基摩人生活记录，标志着纪录电影在艺术创作上迈入了新的发展阶段，弗莱厄蒂也被誉为“纪录电影之父”。
- **发展壮大阶段（20世纪20-40年代）**
- 苏联十月革命后，列宁重视新闻片和纪录片的宣传和新闻传播作用。由D.维尔托夫主编的《电影真理报》系列广泛传播，形成了“电影眼睛派”。
- 20世纪20至30年代，英国迎来了以约翰·格里尔逊为代表的纪录电影运动，涌现了一批杰出的纪录片艺术家和代表作品，如格里尔逊的《漂网船》，P·罗沙的《交接点》等。
- **成熟繁荣阶段（20世纪40-60年代）**
- 第二次世界大战及其后期，纪录电影进入了一个高速发展、丰收的时期，被广泛用于战争宣传和战后重建等方面。
- **流派分化阶段（20世纪60-70年代）**
- 这一时期的纪录电影主要分为真实电影和直接电影两大流派。真实电影由法国人让·鲁什创立，他在作品中将故事片元素融入纪录片，要求被拍摄者进行即兴表演以表达生活想象，代表作品有《夏日纪事》。直接电影则力求客观真实地记录，不干预拍摄对象，代表人物有美国的梅索斯兄弟，代表作品《推销员》。
- **创新变革阶段（20世纪80年代-90年代初期）**
- 新纪录电影作品如《巴黎在燃烧》《克拉姆》《假如我们是国王》等获得了广泛的关注和观众反响，改变了人们对纪录片的看法，重新定义了西方国家纪录片的创作理念和方法。
- **多元发展阶段（20世纪90年代至今）**
- 随着技术的进步，纪录片的创作更加多元化，题材更加广泛，涵盖了社会、文化、历史、自然、科技等各个领域，同时，数字技术的应用也使得纪录片的制作更加便捷和高效。
中国纪录片发展历程
- **萌芽时期（19世纪末-20世纪初）**
- 19世纪末，西方摄影师在中国拍摄新闻片，记录了义和团运动、八国联军入侵等题材，同时也记录了当时中国社会生活的风貌。
- 20世纪初，一些影片聚焦于光绪皇帝和慈禧太后的丧礼等重大主题。1911年辛亥革命期间，日本摄影师拍摄了《辛亥爪录》，中国摄影师朱连奎等也拍摄了《武汉战争》，反映了武昌起义。
- **初步发展时期（20世纪10-40年代）**
- 1918年左右，商务印书馆创作了一系列以时事和风景为主题的短片，如《欧战祝胜游行》《第五次远东运动会》等。
- 第一次国共合作时期，孙中山对纪录片的拍摄给予了高度重视。当时电影团制作了《延安与八路军》《生产与战斗结合起来》等纪录片和新闻片，成为记录解放区广大军民抗日斗争的宝贵史料。
- **专业发展时期（20世纪50-70年代）**
- 1953年，北京设立了中国第一家专业摄制新闻纪录片的机构——中央新闻纪录电影制片厂，这一时期的纪录片主要以新闻纪录片为主，为国家的建设和发展起到了宣传和记录的作用。
- **探索创新时期（20世纪80-90年代）**
- 20世纪90年代初，《望长城》一方面延续了之前电视纪录片的宏大视野，另一方面也在电视纪录片的表现形式上进行了有益的探索，它以纪实的手法展现了长城的历史和文化，以及长城沿线人民的生活，引发了纪录片制作人的高度关注。
- **繁荣发展时期（21世纪至今）**
- 2022年2月，中国国家广电总局发布了《关于推动新时代纪录片高质量发展的意见》，推动了中国纪录片的高质量发展。这一时期，中国纪录片在题材、形式、制作技术等方面都取得了长足的进步，出现了许多优秀的作品，如《河西走廊》《大国崛起》《舌尖上的中国》等，受到了国内外观众的广泛好评。
拍摄事项
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在面向海外受众时，除具备市场意识外还要注意各国的文化差异，用易于被对方观众接受的方法进行拍摄 [2]。
六种类型
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依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型：
诗意型纪录片
诗意纪录片（Poetic Documentary）出现于20世纪20年代。代表作为尤里斯·伊文思的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。
阐释型纪录片
阐述型纪录片（Expository Documentary）也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。
观察型纪录片
观察型纪录片（Observational Documentary）出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。
参与型纪录片
参与型纪录片（Participatory Documentary）出现于20世纪60年代。代表作品是让·鲁什和埃德加·莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。
反射型纪录片
反射型纪录片（Reflexive Documentary）出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。
表述行为型纪录片
表述行为型纪录片（Performative Documentary）把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙·里格斯的《舌头不打结》。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。
一般分类
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生活纪录片
指记录人们现实生活的各种情况及状态的记录像片。这是有别于其它纪录片的，因为内容完全是不需要演员参加演出的，而是反映了活生生的真人与真事。
纪录电影的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：
传记纪录片
指纪录人物生平或某一时期经历的纪录像片。它与一般时事报导片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。仅表现某一人物的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。
舞台纪录片
指纪录舞台演出实况的纪录像片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。
政论纪录片
运用真实形象进行论证的纪录片。它充分发挥电影的技术优势和艺术优势，运用可视材料进行论证，显示出形象性与思辨性相辅相成的特点。运用的素材可以是现实的，也可以是历史的，不受时间的限制；以《中印边界问题真相》为例，其素材来源可以是中方的、印方的、英方的，也可以是其他方面的，因此，也不受事件本身序列的限制。除了材料的真实性、论证的严密性、观点的鲜明性这样一些基本要求外，政论纪录片尤其注重形象性与科学性的统一。
历史纪录片
指再现过去时代的历史事件的纪录像片。它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。影片应具有文献价值。如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。
专题系列片
还可分为：宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片（当然，根据分类标准不同，还有其他分类方法。）
时事报道片
人文地理片
指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风习、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《土林探奇》等。
解说技巧
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在声画兼容的纪录片视听空间里，画面的主体性是毋庸置疑的。但声音语言，特别是解说词的作用也是不可低估的。它对纪录片画面中上下的穿缀、历史的阐释、背景的交代、情节的叙述、主题的升华、情感的抒发、意境的烘托和气氛的渲染，都起着至关重要的作用。
一、形象生动，画龙点睛
形象生动的解说词简洁凝练、优美流畅，能给观众带来无穷的韵味和美的享受。
二、幽默诙谐，情趣盎然
富有幽默感的纪录片解说词不仅能表达创作者的情致和感悟，传递画面语言难以表述清楚的信息与感情，还能让观众在另一种“审美空间”中获得“审美期待”的满足。
三、抒情写意，落笔生辉
纪录片的解说词在风格上接近散文，在语言的运用上更注重情感的抒发和诗情的注入，我国传统艺术创作十分注重写意，讲究意境。电视纪录片解说词有了“意”的加入，会很有韵味。
四、饱含哲理，意味深长
纪录片通过对事物敏锐的观察、对生活深刻的感悟、对社会深度的洞察、对人生理性的思考，揭示出一种超乎现实的普遍意义和永恒价值。
真实与否
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上面这句引言，体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。
正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此导致许多观影人以为旅鼠会集体自杀。实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。
著名作品
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中央电视台纪录片 | 英国广播公司纪录片 | 国家地理频道纪录片 | 美国探索频道纪录片 | 日本广播协会纪录片 | 电影纪录片 | 电视纪录片 |
|---|---|---|---|---|---|---|
《美丽中国》 [21] 《文革十年》（1966-196） 《舌尖上的中国》 [3] | 《人生七年1》 [8] 《人生七年2》 [9] 《生命》 [19] 《绿色星球》 [10] 《冰冻星球》 [11] 《地球脉动》 [16] 《地球脉动第二季》 [12] 《加拉帕戈斯群岛》 [20] | 《海洋》 [14] 《家园》 [17] 《深蓝》 [18] 《天地玄黄》 [15] | 《汉口老房子》 | |||
《互联网时代》（中国第一部、也是全球电视机构第一次全面、系统、深入、客观解析互联网的大型纪录片。） | 《流浪北京》 （中国新记录片运动的开山之作，影响了一批早期的民间记录片创作者。） | |||||
《商务印书馆放工》(1917年，摄影师叶向荣。） |
中国纪录片
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90年代之前
中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。
1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。
在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。
90年代以后
新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统政论风格纪录片的一种反动而产生的新运动。
新纪录电影运动产生于1980年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了80年代末的政治事件，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示了这种独立制作人存在的可能。
段锦川的《八廓南街16号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和1990年代早期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总共20分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。
2025-08-048点，中央电视台纪录频道（CCTV9）面向全球正式开播，这对于塑造国家形象、传播主流价值、推动文化产业发展、构建文化生态具有极为重要的意义与价值 [4-5]。2019年，纪录片进入“网生”探索更大表意空间 [1]。
数据统计
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2025-08-04，国家统计局发布《中华人民共和国2024年国民经济和社会发展统计公报》显示：2024年生产故事影片612部，科教、纪录、动画和特种影片261部。 [22]
2025年5月，《2024年全国广播电视行业统计公报》显示：2024年全国制作电视纪录片7.01万小时。 [23]
